Latające Gruszki to projekt muzyczno-literacki, łączący w sobie słowo, dźwięk i działania parateatralne.
Wiosną 2011 roku poeta Dawid Majer zaproponował muzykowi Włodzimierzowi Kiniorskiemu połączenie sił na scenie. Artyści rozpoczęli niezobowiązujące próby a pierwsze publiczne występy miały miejsce w grudniu 2011– najpierw w wąskim gronie przyjaciół z Zagnańska, a zaraz później w Teatrze w Oknie w Gdańsku. W marcu 2012 roku do projektu dołączyła wokalistka Sylwia Nadgrodkiewicz.
Po niespełna roku istnienia, trio ma na swoim koncie m. in. wspólne występy w bydgoskim klubie Mózg, w Mikołowie, czy Lublinie.

Muzyczny lider projektu, Kiniorski, jest twórcą stylu flap, promującego eklektyzm muzyczny. Taka jest też muzyka Latających Gruszek – ponad i poza wszelkimi podziałami gatunkowymi. Znajdziemy w niej m. in. elementy free jazzu, ambientu, etno, minimalu, czy reggae. Jak wyjaśnia dalej muzyk: styl flap oznacza również Obecność. Idąc za ciosem flap ludzie to ludzie obecni. Obecność nosi w sobie oczywiście znamiona samopoznania (…) muzyka flap jest to muzyka łącząca barwy naturalne i wirtualne. Natomiast cały nurt kulturowy flap dotyczy transformacji sztuki i jej ciągłych zmian.

Występy Latających Gruszek to nie tylko fuzja dźwięków i słów, rzecz opiera się na interaktywnej improwizacji i spotkaniu całkiem różnych osobowości twórczych z publicznością. Nie jest to czytanie i śpiew z muzyką w tle, a żywe wariacje oparte na wstępnie tylko opracowanych aranżacjach przez członków tria. Metoda ta wpływa również na sposób prezentacji samych tekstów przez poetę Dawida Majera, odpowiedzialnego za warstwę słowną. Wiersze są już podczas prób „przeredagowywane”, a przed publicznością improwizowane pod wpływem określonych sytuacji scenicznych oraz w kooperacji z dźwiękami emitowanymi przez Kiniora na żywo i szerokimi możliwościami wokalnymi Sylwii Nadgrodkiewicz. Wiele melorecytacji Majer wykonuje wspólnie z wokalistką, szczególnie w przypadku tych wariacji, których tematem jest relacja pomiędzy kobietą a mężczyzną.

Autor odbiega daleko od pierwowzoru, jaki czytelnicy mogą znać choćby z jego publikacji w książkach, czy w prasie. Do tego robi to za każdym razem inaczej. Nie stroni od ekspresyjnego wykorzystania podręcznych rekwizytów, wplatając w całość elementy sztuki performance i muzyki konkretnej.

Trwałym już elementem występów jest konceptualna idea action writting Majera, polegająca w skrócie na tworzeniu tekstu na żywo z wykorzystaniem przestrzeni scenicznej, okoliczności samego występu oraz muzyki. W ten sposób dochodzi do położenia większego nacisku na performatywny aspekt aktu pisania. Przykładowo podczas jednego z występów poeta na maszynie do pisania, służącej zarazem za instrument perkusyjny, napisał na scenie wiersz przy dźwiękach muzyki, a następnie go przeczytał. Maszyna, w odniesieniu do treści wiersza, została w międzyczasie zniszczona. Innym razem w ciągu godziny poprzedzającej koncert i na oczach już gromadzącej się publiczności napisany został ok. 3 stronicowy tekst, będący niczym innym jak poetyckim reportażem z podróży autora z miejsca jego zamieszkania do miejsca występu i to aż do samego momentu wejścia przezeń na scenę. Tekst został następnie odczytany jako literackie intro do całości spotkania.

Idea action writting jest literackim przedłużeniem przez Majera tego, co Kiniorski rozumie przez swoją koncepcję flap. Jest z założenia realizowana za każdym razem różnie, wykorzystując inne narzędzia i inne okoliczności. Również dlatego Latające Gruszki programowo zawsze prezentują się inaczej, są więc nieprzewidywalne nie tylko dla publiczności, ale również dla samych siebie.

O artystach:

Włodzimierz „Kinior” Kiniorski – ur. 1952 r. w Zagnańsku, kompozytor i multiinstrumentalista, grający m.in. na saksofonie, gitarze, flecie i bębnach. Twórca stylu Flap, promującego eklektyzm muzyczny.

Związany ze sceną jazzową, etniczną i elektroniczną. Znany jest też jego związek z polskim reggae. Nagrał ponad 20 płyt sygnowanych własnym nazwiskiem. Ponadto współpracował lub współpracuje stale z Jackiem Bieleńskim, Normanem Grantem, Sony Robertsonem, Twinkle Brothers, zespołem Trebunie Tutki, Kinior Orchestra, Stan d’Art, Young Power, R.A.P., Free Cooperation, Izraelem, Brygadą Kryzys, Tie Breakiem, Mamadou Diouf, Krzysztofem Knittelem, Tomaszem Stańko, Stanisławem Sojką, Michałem Urbaniakiem, Radosławem Nowakowskim, Makarukiem czy Grzegorzem Ciechowskim.
Komponuje muzykę do spektakli teatralnych (m.in. dla Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, czy Teatru im. Witkacego w Zakopanem). Mieszka w Zagnańsku pod Kielcami.

Dawid Majer – ur. 1981 r. w Gdyni, poeta i publicysta. Zadebiutował drukiem wierszy w 2006 roku w magazynie „[fo:pa]”. Następnie publikował w najważniejszych pismach literackich w kraju, m.in. „Portrecie”, „Toposie”, „Fragile”, „Kresach”, „Tyglu Kultury”, „Tygodniku Powszechnym”, „Blizie” czy „Odrze”. Wydał tom poezji „Księga grawitacji”, za który otrzymał pierwszą nagrodę w VI Ogólnopolskim Konkursie Literackim „Złoty Środek Poezji” na najlepszy poetycki debiut 2009 roku. Książka była również nominowana do prestiżowej nagrody Silesius 2009. W 2010 roku wydał audiobook „Popielniczka”, a w 2012 kolejny tom „Nigdy nie wiesz z kim tańczysz” – tłumaczony na język angielski. Mieszka na przemian w Gdańsku oraz Kielcach.

Sylwia Nadgrodkiewicz – ur. w Skarżysku-Kamiennej, swoją podróż muzyczną zaczynała od rocka, potem na długo związana z jazzem klasycznym. Użyczała głosu do muzyki teatralnej i filmowej. Obecnie nazywa siebie wokalistką poszukującą. Współtwórczyni takich projektów jak Wieża Bab L (współpraca z Galerią Białą w Lublinie), czy wraz z Tomkiem Kitlińskim – Lublin 9 Ta Obca. Jako wokalistka występowała w spektaklach Kieleckiego Centrum Kultury. Zajmuje się również nauczaniem śpiewu oraz animacją kultury. Doktor nauk humanistycznych. Autorka książki „Seyla Benhabib – feminizm i polityka”. Współpracuje z Krytyką Polityczną – cykl wykładów i spotkań pt. „W optyce feminizmu” oraz „Obrzeża feminizmu”. W 2007 roku uczestniczka Democracy & Diversity Institute organizowanego przez nowojorski The New School for Social Research.

Spotkanie poprowadzi Bartosz Wójcik.

Bartosz Wójcik – absolwent filologii angielskiej UMCS, doktorant tamże (anglojęzyczna literatura afro-karaibska); pracował m. in. w teatrze (w trakcie The Fringe Festival w Edynburgu) oraz z tzw. trudną młodzieżą szkolną. Członek Zarządu Fundacji Kaisera Soze (www.kaisersoze.pl); współpracuje przy organizacji Festiwalu Miasto Poezji. Na co dzień filolog nieklasyczny, autorytarny czytelnik oraz tłumacz. Nocami współtwórca kolektywu dj’skiego Roots Defender (www.rootsdefender.pl) oraz audycji radiowej „Roots Edukacja” (Radio Centrum, Lublin). Autor artykułów naukowych o twórczości m. in. Patience Agbabi, Jean Breeze, Lintona Kwesi Johnsona, Mutabaruki, Dereka Walcotta. W semestrze zimowym 2012/13 prowadzi zajęcia na filologii angielskiej Uniwersytetu Tomasza Baty w Zlinie (Czechy).

Kiedy: 30 listopada, godz. 21.00
Gdzie: Warsztaty Kultury, ul. ks. J. Popiełuszki 5
Wstęp wolny

Wydarzenie jest częścią projektu Spotkania Opowiadaczy „Słowodaję”